Crónica del BBK Legends Bilbao 2026 en el Bilbao Arena
Nueva edición del BBK Legends Bilbao. No hay sorpresas pero si grandes artistas que aunque ya hayan pasado en otras ediciones o son asiduos a nuestros escenarios siempre merece la pena volver a disfrutar de sus directos. Este año el formato no incluye grupos fuera del pabellón de Miribilla lo que da la sensación de que todo va más rápido.
Las encargadas de abrir la velada son Dea Matrona. Presentan su nuevo trabajo que han titulado “Hate That I Care” que seguro le va a ir abriendo más puertas y acercando a un público más numeroso. Saben combinar el rock más alternativo con el clásico así que todos contentos. Durante el concierto Orláith Forsythe y Mollie McGinn se van intercambiando las voces en las canciones y también los instrumentos (guitarra y bajo). Se muestran dicharacheras y con ganas que la gente conecte. Empiezan con “Red Button” y ya en “Hate That I Care” arrancan las palmas del público para apoyar la canción. Siguen con “Stuck on You” con esa coreografía que montan un poco justita pero simpática. Se hacen el “Gimme One More Chance” de los Cracker, o por lo menos eso parece. Suben las pulsaciones con “Wilderness” que de nuevo saca las palmas de un público muy por la labor. Buenos momentos con “Magic Spell”, “A Rebel Song” y la más rockera “So Damn Danger ous “. Disfrutamos de “Glory, Glory (I Am Free)” . Una de sus canciones más chulas. Se quedan solas en el escenario con acústica y eléctrica y a dos voces la bordan. Turno para “Stamp On It” y “Get My Mind Off” con petición de palmas para apoyar el trabajo del batera y su compi a la guitarra también tiene su turno. Consiguen que la gente cante con ella la canción y vacilón con los “Heys”. Se despiden con “My Own Party“ y el vacilón de los “ahhhhs” que la gente le sigue dejándonos muy a gusto.
Los siguientes son Cracker. Ya nos han visitado no hace mucho y el formato y la banda que acompaña a David Lowery y Johnny Hickman es la misma. Han decidido que el violín tome el protagonismo en las canciones lo que, no cabe duda tal como lo hace Anne Harris, las da un plus especial. Pero claro, eso hace que la selección de temas se adapte más a esta propuesta olvidando su lado más guitarrero. Se quedan fuera enorme canciones que seguro harían explotar Miribilla. Donde están “Reaction”, “Movie Star”, “Don’t Fuck Me Up”, “Seven Days”?… Y no sigo por que la lista es enorme. Así que me quedo con un sabor agridulce. El formato de ahora ya lo vimos el año pasado y me esperaba la otra versión. Eso no quiere decir que no dieran un gran concierto pero eran mis espectativas. Y centrándonos en el concierto empiezan con “St Cajetan” con el violín de Anne dando el toque magistral y el duelo de este con la guitarra de Johnny. Algo que se repite en muchos temas y que les queda espectacular. Irresistibles “Teen Angst (What the World Needs Now)” y “Euro-Trash Girl”, que cuando llega la parte de Johnny como siempre masterclass y le acompaña la superclase del violín de Anne. David ya nos presenta a la banda y vacilón repitiendo el público “Tractor, tractor” en referencia a CoCo Owens. El violín nos avisa de que llega “Pictures of Matchstick Me” en una gran interpretación. Siguen con “The Golden Age” con la Steel Guitar marcando la pauta. En “Wedding Day” es Johnny quien la canta con gran trabajo del violín y la Steel Guitar. Llega “Low” que siempre nos da una gran alegría con Johnny y Anne haciendo un gran trabajo. Se hacen la versión de “Loser” de Jerry Garcia con Anne bordandolo y Johnny maravillándonos. Turno para que tome el protagonismo Bryan J. Howard y nos cante con su vozarrón “You Ain’t Going Nowhere” de Bod Dylan con toda la banda aportando y divirtiéndose. Acaban con “Another Song About the Rain” que canta Johnny con esas partes memorables de violín y la Steel guitar y luego Johnny rematando la faena. Momento sublime.
Cuando llega Chris Isaak el ambiente esta muy caldeado. En referencia al calor y el abanico es el protagonista. Chris Isaak es un profesional de este negocio y a parte de las canciones hay que entretener al público y que salga encantado para que a la próxima vuelva y si es con más amigos mejor. El guión es el mismo de siempre. Cercanía con el público con paseo por la pista incluido, muy buen rollo entre los músicos y él dando protagonismo a todos sus compañeros y sensación de felicidad completa en la interpretación de las canciones que se trasmite al público y este recibe y sabe apreciar. Estamos aquí para olvidarnos de los problemas durante un par de horas y disfrutar de un buen rato. Y vaya si lo consigue. Dos horas de concierto da para muchos temas pero Crish tiene algunos que son ya parte de la cultura musical de cualquier aficionado. Quien se resiste a “Somebody’s Crying” que derrite un iceberg, “Wicked Game” son palabras mayores. Fuera vacilón. La tocan de miedo y Crish es todo sentimiento en la interpretación, “Forever Blue” que logra el silencio absoluto en el pabellón, “Blue Hotel” con derroche de cuerdas vocales por parte de Chris o “San Francisco Days” con la guitarra de Chris marcando la pauta que la convierte en “Bilbao Days, Bilbao Nights” por citar algunas. Pero lo dicho, ahí está el paseo por el pabellón en “Waiting” y “Don’t Leave Me on My Own”. Disfrute asegurado con “I Want Your Love” y el vacilón de JD Simo y Rowland Salley con los pasos de baile que se pegan. El arreón rockanrolero de “Go Walking Down There” con esos “ohhhhhhs” que son un clamor. “Speak of the Devil” y el “It’s alright” que el publico repite apoyando la canción, después de ”Oh, Pretty Woman” que es todo felicidad que mejor que cantar a Chris el “Zorionak zuri” por su 70 cumpleaños., “Two Hearts” con el acordeón de Michael Webb que le da ese aire fronterizo tan guapo, disfrute asegurado con “Life Will Go On” y “Baby What You Want Me to Do” con el acordeón como protagonista, nos regala “Blue Spanish Sky” en deferencia a la visita, que bien aguanta la nota en “Dancin’”, le cede el protagonismo a Rowland Salley que nos canta “Killing the Blues”, no falta el momentazo con “Can’t Help Falling in Love” de Elvis Presley con todo el pabellón cantando con Chris, que bien les queda “Lie to Me” con un gran trabajo de JD Simo a quien Chris pone a pie de escenario. Sin duda uno de los mejores momentos del concierto.
El bis empieza con “Baby Did a Bad Bad Thing” y el vacilón con las invitadas que suben al escenario que enlazan con “Bye Bye Baby” y con la gente apoyando con sus palmas. Hay que decir que el calor hace mella y casi le estas pidiendo la hora a Chris pero los buenos momentos con “Can’t Do a Thing (To Stop Me)” y “Black Flowers” nos mantienen atentos. Se hace “La Tumba Será El Final” que nos saca una sonrisa y el “I’ll Go Crazy” de James Brown lo canta bajándose del escenario y pegado al público de las primeras filas. “Shake Your Hips” es la receta perfecta para darnos el subidón necesario que saca las palmas del público con Chris tocando la armónica y Michael Webb haciendo un gran trabajo al teclado rockeando de lo lindo. Se despiden con “The Way Things Really Are” que nos deja más que saciados.
Texto : Antonio López
Entradas relacionadas
Crónica del Aiara Fest 2026 en Amurrio →
Crónica del Rock in Rio Lisboa 2026 (sábado 20) →
Crónica de Alejandro Sanz en el Bizkaia Arena BEC de Barakaldo →
